Pahari tapyba: esė apie Pahari paveikslus!

Pahari tapyba: esė apie Pahari paveikslus!

Nors terminas „Rajput Painting“ dažnai vartojamas tik Radžastano menui, svarbios ir gana skirtingos meninės raidos taip pat vyko tarp mažų indų karalių Punjabo kalvose. Šis ilgas, siauras Himalajų kalnų papėdės regionas, kaip Rajasthanas, buvo suskaidytas į daugelį nepriklausomų valstybių, kuriose buvo gausūs Chenabo, Ravi, Beaso, Sutlejo ir Yamunos slėniai.

Dauguma šių valstybių, pvz., Basohli, Chamba, Guler, Džammu, Nurpuras, Kulu, Garhwal, Kangra ir keletas kitų, buvo apsupę kalnų ir nuostabių miškų kraštovaizdžių. Jų valdovai buvo paveldėti Rajput šeimos, tarpusavyje susijusios santuokos ar kitų šeimos ryšių.

Kalnų valstijų tapyba, apibūdinta bendru „Pahari meno“ pavadinimu, nebuvo staigus vystymasis, nesusijęs su žmonių gyvenimu. Jis buvo giliai įsišaknijęs žmogiškosios širdies jausmais ir patirtimi, prisotintas kalvos poezijos, muzikos ir religinių įsitikinimų.

Meilė yra Pahari mokyklos įkvėpimas ir pagrindinis rūpestis. Nesvarbu, ar miniatiūros vaizduoja Krišnos ir jo karvių kompanionų berniukus, bet ir jo amžius su Radha, sezonų ar muzikos režimų, pagrindinė tema visada yra žmogaus meilė moteriai ar moteriai, simbolizuojama Krišna ir Radha mylėtojo ir mylimojo santykiuose.

Pirmajame etape Bahlio valstijoje buvo sukurtas Pahari tapybos stilius. Bohli stilius, rastas Raja Kripal Singh (1678-1694) valdyme, atrodo visiškai išsivystęs, turintis stiprią individualų skonį, kuris galėjo būti teigiamas liaudies meno tradicijai kartu su Mughal technika.

XVIII a. Pradžioje atėjo atelierai, visi praktikuodami Basohli stilių ir į jį įtraukdami vietinius elementus. Iš Rasamanjario, Bhagavata Puranos, Gitos Govindos, Baramasos ir Ragamalos temų buvo parengti išsamūs rinkiniai, kurių kiekvienoje yra daugiau nei šimtas miniatiūrų. Basohli paveiksluose matomas stilizuotas veido tipas, kuriame dominuoja didelė, intensyvi akis.

Spalvos visada yra puikios, daugiausia vyrauja geltonos, rudos ir žalios spalvos. Skirtingas metodas - tai papuošalų, pagamintų iš storų, pakeltų baltų dažų lašų, ​​vaizdavimas su žaliųjų vabaliukų sparnų dalelėmis, naudojamomis smaragdams.

Basohli stilius, turintis primityvų gyvybingumą, ryškias linijas ir ryškias karštąsias spalvas, ir toliau buvo norma iki maždaug 1740 m., Kai besikeičiančios politinės sąlygos šiaurinėje Indijoje smarkiai paveikė Pandžabo kalnų miniatiūrinio tapybos meną. Nadir Shah, Mugham imperatoriaus Muhammad Shah apatija ir 1750 m. Pendžabo gubernatoriaus Ahmad Shah Abdali atleidimas iš Indijos įsiveržė į Indiją, todėl padėtis šiaurinėse lygumose buvo chaosas. Masinių judėjimų prasidėjo prekybininkai, prekybininkai ir menininkai, ieškoję lyginamojo kalno valstybių saugumo.

Nauji atvykėliai, susimaišę su vietiniais menininkais ir išgautas iš jų talentų, paliko savo ženklą ant kalvos menininkų, kurie palaipsniui atsisakė Basohli mokyklos intensyvumo.

Atrodo, kad dvi valstybės - Guleris ir Džammu - buvo svarbūs naujosios tapybos mokyklos centrai, o pakeisti stiliaus kūriniai priklauso tai, kas žinoma kaip vidurinis Pahari meno laikotarpis.

Naujasis „Guler“ stilius apatinėje Himalajoje daugiausia buvo vieno įtakingų menininkų šeimos, kuri galėjo būti kilusi iš Kašmyro ir apsigyveno Guleryje, darbas. Nors šeimos nariai, vadovaujami Pandit Seu, dirbo keliuose kalvų centruose, pats Gulerio sukurtas stilius yra būdingiausias šio vėlesnio etapo etapas, jo lyrinis ir kietas vaizdavimas moterims, kurios turi savo mylėtojų nebuvimą su daug labiau nusiteikę nei nelaimingi ir aistringi ankstesnės Basohli mokyklos herojai. Pandit Seu sūnus Nainsukh išsiskiria žinomiausiais ir novatoriškiausiais Guler mokyklos menininkais.

Su „Guler“ portretais siejama nemažai Krišnos legendai skirtų miniatiūrų ir jie yra nudažyti aukščiausios kokybės vidurio laikotarpio stiliaus.

Ir Kašmyre, ir Guleryje galima pastebėti žymią Mughal įtaką, o nors Jammu akivaizdus bandymas sureguliuoti Mughal stilių, „Guler“ „Mughal“ ir „Basohli“ mokyklų sintezė yra labiau patenkinta.

Brėžinys yra šviesa ir skystis ir kompozicija naturalistinė. Pozicijos ir gestai atlieka svarbų vaidmenį pavaizduojant asmenis, o veidas tampa charakterio indeksu. Kartu su šiomis naujomis savybėmis išlieka šiltos ir turtingos Basohli paletės savybės.

Kangros paveiksluose eksponuojami puikūs Mughal miniatiūrų kūriniai; jų tonai yra nedideli ir linijos yra puikiai tylos ir melodingos, ypač moterų figūrose, iliustruojančiose subtilias Indijos moteriškumo malones. Svarbi Kangros tapybos tema yra shringar. Bhakti kultas buvo varomoji jėga ir meilės istorija apie Radhą ir Krišną buvo pagrindinis dvasinio patyrimo šaltinis ir vizualinės raiškos pagrindas.

Bhagavata Purana ir Jayadeva eilėraščiai Gita Govinda buvo populiariausi dalykai, susiję su legendomis ir įsimintinomis Radha ir Krišnos pjesėmis, simbolizuojančiomis dvasinį atsidavimą Dievui. Paveikslai vaizduoja incidentus nuo jaunojo Krišnos gyvenimo, prieš Brindavano mišką arba Jamunos upę.

Kitos populiarios temos buvo Nala ir Damayanti, Keshavdaso Baramasos istorijos. Stilius yra naturalistinis, daug dėmesio skiriama detalėms. Pavaizduota lapija yra plati ir įvairi, ir tai perduodama naudojant kelis žalios spalvos atspalvius. „Kangra“ paveiksluose gausu žydinčių augalų ir roplių, upelių ir upelių. Kangros menininkai priėmė įvairius pradinių spalvų atspalvius ir naudojo subtilius ir šviežesnius atspalvius.

Pavyzdžiui, viršutinėse kalvose jie nurodė šviesiai rožinį atstumą, nurodydami atstumą. Vėliau Kangros paveikslai taip pat vaizduoja naktines scenas, audras ir žaibas. Dažnai paveikslai buvo dideli ir turėjo sudėtingų daugelio figūrų ir sudėtingų kraštovaizdžių. Miestai ir namų klasteriai dažnai buvo vaizduojami atstumu.

Naudotos spalvos yra kietos ir šviežios. Spalvos buvo išgaunamos iš mineralų ir daržovių, turinčios emalį kaip blizgesį. Pakartotiniai miniatiūrų vaizdai buvo kraštovaizdžio žalumynai, upeliai, šaltiniai.

Šis stilius pasiekė savo muzitą Maharadžo Sansaro Čando Katocho, kuris karaliavo XVIII a. Pabaigoje ir XIX a. Kangros mokykla buvo sikų mokykla, kuri XIX a. Klestėjo pagal Punjano Ranjit Singh.