Esė apie muzikos svarbą hindi filmuose (Bolivudas)

Esė apie muzikos svarbą hindi filmuose!

Indijos kino dainos gimimas gali būti siejamas su pirmuoju Indijos garso filmo atsiradimu 1931 m. Nuo 1931 m. Iki 1940 m. Indija pagamino 931 Hindi filmus, kurių kiekvienoje filme buvo vidutiniškai 10 dainų. Regioninių filmų numeriai buvo daug mažesni, tačiau orientacija į muziką buvo panaši.

1930-aisiais daugelis originalių aktorių ir aktorių dainavo savo dainas. Daug kartų aktoriai buvo atrinkti specialiai jų dainavimo gebėjimams, tokiems kaip Bal Gandharva ir Baburao Pendharkar. Tuo metu nebuvo „atkūrimo dainininko“ koncepcijos. Dainos turėjo būti įrašytos kartu su šaudymu.

Visą orkestrą dalyvavo fotografuojant. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, MS Subbalakshmi ir KL Sehgal buvo aktoriai ir aktorės, galinčios gerai dainuoti. Tuomet žinomi muzikos režisieriai buvo Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole ir Anil Biswas.

1940-aisiais ir 1950-aisiais verslas pradėjo pereiti nuo didelių kino studijų prie nepriklausomų gamintojų. Atsirado nauji muzikantai ir muzikos režisieriai. Paskirstymo tinklai labai priklausė nuo tam tikro skaičiaus dainų, šokių skaičiaus ir pan.

„Formulės“ muzika tapo tendencija, kurioje buvo tam tikras dainų skaičius su tam tikra įvairove. Buvo pristatytas „atkūrimo“ dainininkas. Ankstesni menininkai veikė ir dainavo, tačiau šio laikotarpio filmai turėjo aktorių, kurie nepasirašė savo dainų, o kitiems dainininkams tai padarė.

Filmų muzika iš trijų skirtingų šaltinių: Indijos klasikinė muzika, įvairių regionų liaudies muzika, Vakarų klasikinė ir populiari muzika. Pradiniai muzikos režisieriai pritaikė ir modifikavo muziką iš šių šaltinių, kad sukurtų įprastai žmogui tinkančią muzikos tradiciją.

Šiuo metu orkestro naudojimas buvo minimalus, o muzikos režisierius savo muzikinius gebėjimus demonstravo labai mažai muzikos instrumentų. Tačiau tai neatsižvelgė į muziką savo melodiją ir žavesį. RC Bora, Pankaj Mulick, KL Sehgal, Kanan Devi, KC Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi ir Khem Chandra Prakash buvo vienas didžiausių dainininkų ir muzikos režisierių.

1950-aisiais atsirado daug naujų ir perspektyvių muzikos režisierių: Anil Biswas, Vasant Desai, Naushad, C. Ramchandra, SD Burman, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, MS Baburaj, S. Bal Chander, Salil Choudhry, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao ir Sudhir Phadke.

Lyderių, kurie įkvėpė poezijos ir literatūros, vaidmuo, vaidino svarbų vaidmenį praturtinant laiko muziką. Dainos davė prasmę dėl savo turtingų dainų. Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep ir Gopal Das Neeraj buvo keletas pirmaujančių 1950-ųjų lyderių.

„Geeta Dutt“, „Talat Mehmood“, „Mukesh“, „Manna Dey“ buvo puikūs dainininkai, kurie kartu su muzikos režisieriais ir autoriais kūrė amžinas melodijas. Šie dainininkai dainavo ne tik hindi ir urdu, bet ir kitomis indų kalbomis.

Muzika Indijos filmuose paprastai nėra suvokiama kaip savarankiškas vienetas, bet jis turi būti glaudžiai susijęs su istorija. Taigi dainos ir muzika buvo sukurtos pagal filmo reikalavimus ir buvo austi į įvairias filmo situacijas. Buvo sukurta daug melodingos muzikos. Tai ypač pasakytina apie 1950–1970 m.

1960 ir 1970 m. Buvo santykinis stabilumas. Techninės pažangos pasiekta vis didesnė įrašymo kokybė. Tačiau atkūrimo dainininkai, kaip Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar ir Mohammad Rafi, buvo pagrindinė atkūrimo dainavimo scenos dalis. Kaljanji Anandji, RD Burman ir Laxmikant-Pyarelal per du dešimtmečius atsirado kaip talentingi ir dideli muzikos režisieriai.

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje filmų muzika pradėjo prarasti savo auksinį vaizdą. Romantiški ir švelnios emocijos, geros muzikos pašarai filmuose, buvo populiarūs 1980-ųjų populiariuose filmuose. Stengdamiesi neatsilikti nuo gyvenimo, švelni ir subtilūs muzikos niuansai suteikė galimybę greitai, garsiai ir orkestrinėms formoms.

„RD Burman“, „Laxmikant-Pyarelal“ ir „Bappi Lahiri“ buvo keletas populiarių devintojo dešimtmečio muzikos režisierių, kurie bandė pritaikyti savo muziką, kad atitiktų naujus atsirandančius filmus.

Šiuo metu, esant politiniam ir ekonominiam spaudimui, televizija pradėjo atverti privačius kūrinius. Tokie nepriklausomi kūriniai pradėjo neigiamai paveikti kino lankomumą.

Ji suteikė muzikos kūrėjams alternatyvią vietą savo muzikiniams kūriniams. Kiti veiksniai, darantys įtaką Indijos kino dainoms tuo metu, apėmė Bombėjus (dabar, Mumbajus) kino pasaulį. Daugelį dešimtmečių Bombėjus (dabar Mumbajus) monopolizavo hindi kino pramonę. Tačiau padidėjusios gamybos sąnaudos, didėjanti profesinių sąjungų sąjunga ir organizuotos prievartavimo raketės suklaidino šią pramonę.

VCR ir palydovinių / kabelinių tinklų diegimas 1990 m. Taip pat paveikė filmą „Pramonė“. Skirtingai nuo standartinės televizijos, palydovinės / kabelinės televizijos tinklai yra visos privačiojo sektoriaus įmonės.

Kino namų perprodukcija kartu su vis didėjančiais pramogų mokesčiais daugeliui teatro savininkų tapo sunku išgyventi pastaraisiais laikais. Tai sukrėtė skirstomuosius tinklus, nors didmiesčiuose atsirado daugiakampiai.

Šiandien Hindi kino muzika ar filminė muzika nėra taip gerai apibrėžta, kaip kadaise. Dainos nebeatitinka filmo scenų konteksto. Dainų ir šokių seka supažindinama tik dėl jos įvedimo: kreiptis į moolą ir rake.

Per pastaruosius kelis dešimtmečius „Bollywood“ gamintojai išleido filmo garso takelį, kaip juostą ar kompaktinį diską, prieš pagrindinį filmą, tikėdamiesi, kad muzika vėliau traukia žiūrovus į kiną.

Dažnai garso takelis yra populiaresnis už filmą. Kai kurie gamintojai taip pat išleido muzikos vaizdo įrašus, kuriuose paprastai yra dainos ar dainos iš filmo. Tačiau kai kuriuose reklaminiuose vaizdo įrašuose yra dainų, kurios nėra įtrauktos į filmą. Tai daroma viešai.