Esė apie Džaipuro paveikslus!

Esė apie Džaipuro paveikslus!

Paveikslai, nuo Swai Pratap Singh (1778-1803), patyrė visiškai naują perspektyvą. „Delhi Imperial“ buvo gėdinga ir sumažėjo. Todėl jis nustojo daryti jokio tikro įspūdžio Rajput menui. Tai buvo ir bendrosios neteisybės ir nesaugumo, moralinio nerimo ir didžiulės prabangos laikas.

Buvo naujas požiūris į religiją, kuri siekė palengvinti sąžinę. Pavyzdžiui, Krišnos Raslila tapo „žemišku erotiniu atrakcija“. Visa tai atsispindėjo tapyboje. Nors jis išlaikė savo tradicines išraiškas, tapyba tapo ekstravagantiškai dekoratyviu menu.

Bundi ir Kotah karaliai pietryčių Rajasthane sukūrė nuosekliau įdomius tapybos stilius. „Bundi“ paveikslai sutelkti dėmesį į „Rao Chattar Sal“ ir „Bhao Singh“ teismų sceną, o XVIII – XVIII a. Buvo sukurta daugybė bajorų, mylinčiųjų ir ponios scenų.

Kotagos karalystę 1625 m. Sukūrė Mogolio dekretas, o kai kurie Kotaho menininkai dirbo Mughalo teisme. Vienas anoniminis dailininkas ypač transformavo paveikslą Kotoje į rafinuotą ir įsivaizduojamą žanrą su savo meistriškais dramblių kovų ir karališkųjų globėjų piešiniais.

„Kotah“ tapo žinoma dėl puikių medžioklės scenų, dažytų XVIII a., Tačiau kompetentingi teismų paveikslai buvo dar ir dar XIX a. Paskutinis Didžiosios Kotagos tapybos globėjas ir iš tiesų vienas iš paskutinių Rajputo paveikslų globėjų buvo Rao Ram Singh II (1827-1865), nežadus valdovas, kuris užsakė daugybę gerai parengtų ir smulkiai detalių garbinimo scenų. jo šeimos dievybės šventovė, taip pat tradicinės medžioklės, durbar ir procesinės scenos.