Mogalų tapyba: išsami informacija apie Mughal paveikslus

Mogalų tapyba: išsami informacija apie Mughal paveikslus!

Babur ir Humayun teismuose tęsėsi persų tapybos stiliaus Timurid stilius. Mughal tapyba iš karto užėmė daug didesnį susidomėjimą realistiniais vaizdais, nei buvo būdinga persų miniatiūroms. Gyvūnai ir augalai taip pat buvo realistiškesni.

Akbaro karalystėje prasidėjo naujas stilius - nuostabiai Indijos simbolis, nors jį supažindino du persų meistrai Mir Syed Ali ir Khwaja Abdus Samad (kurie buvo išvežti į Indiją, kai jis sugrįžo iš tremties Tabrize Safayid teismuose). Akvaro teisme garsėjo Hindu dailininkai, tokie kaip Basawan, Daswanth ir Kesudara.

Nuo 1560 iki 1566 m. Buvo parodyta „Tutinama“ (papūgaus pasakos), rodanti stilistinius imperijos stiliaus komponentus formuojamame etape. Tarp kitų rankraščių, tarp 1562 ir 1577 m., Ateljė dirbo iliustruotame Hamzanamos rankraštyje.

Kadangi Mughal'o tapybos paveikslas išplito į indų teismus, iliustruoti tekstai apėmė induistų epiką, įskaitant Ramajaną ir Mahabharatą; temos su gyvūnais; individualūs portretai; ir paveikslai įvairiomis temomis. Per šį laikotarpį Mughal stilius ir toliau tobulino realistiškumo ir natūralizmo elementus.

Abul Fazl parašė išsamią Mughal dinastijos - Akbarnamos - istoriją, į kurią įeina enciklopedinė teismo ir imperijos administracija („Ain-i-Akbari“ arba „Akbar“ institutai). Akbaras pasirinko tekstus, kuriuos jis norėjo iliustruoti ir reguliariai išnagrinėti menininkų darbą.

Abul Fazl, kuris 1590 m. Akbarui pristatė šį puikų darbą, pažymėjo, kad daugiau nei šimtas Akbarnamos iliustracijų buvo laikomi „žinomais meno šedevrais“. Akbarnamos paveikslai yra neeilinis Mogalo teismo gyvenimo dokumentas, vaizduojantys kovas, skirtas nugriauti Chitoro ir Rantamboro dideles Rajputo tvirtoves, medžioklę, ambasadų atvykimą į teismą, džiaugdamiesi kunigaikščio gimimu, ir Fatehpur-Sikri pastatas.

Kai kurie paveikslai atsiskleidžia tolimame horizonte, su mėlynos spalvos atspalviu, suteikiančiu nuotolio iliuziją - prietaisą, nukopijuotą iš Europos menininkų. Akbaro menininkai tiesiogiai susisiekė su Vakarų menu, kai imperatorius kai kuriuos iš jų 1575 m. Išsiuntė į Portugalijos gyvenvietę Gojoje, kad sugrąžintų retumus ir mokytų užsienio amatų įgūdžius.

Realizmas yra tapybos Mughal mokyklos viršininkas. Dalykai iš esmės siejami su incidentais, susijusiais su nuostabiu to laiko gyvenimu. Mogalo paveikslas yra mažas, o populiarus „miniatiūrinio tapybos“ vardas gali būti pastebimas.

Akbaras jau pateikė portretinio tapybos modelį, o Jahangiras laikėsi šios tradicijos. Be imperatoriaus ir karališkosios šeimos narių, Mughal menininkai taip pat vaizdavo šventus žmones, šventuosius, šokiančias mergaites, kareivius, mėgėjus, kaligrafus ir dailininkus. Nors grupių portretai buvo mėgstami pagal Jahangirą, menininkai apskritai apsiribojo vieniškais skaičiais.

Jahangiras paveldėjo visapusiškai Babūro gamtos meilę ir pavedė menininkams pavaizduoti retų gyvūnų ir paukščių portretus. Kai kurie galutiniai gyvūnų ir paukščių eskizai, tokie kaip „Himalajų kepimo fazanas“ ir „Turkija-gaidys“ (Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas) ir „Falcon“ (Velso princas, Mumbajus), kuriuos, kaip manoma, įvykdė dailininkas Mansuras, yra puikūs kūriniai ne tik detalumo tikslumui, bet ir subtiliam spalvos jausmui bei smulkiam šepetėlių darbui.

Menininkai taip pat reprezentavo lauko sporto incidentus savo įspūdingiausiomis akimirkomis. Paveikslėlis „Red Blossoms“ yra geriausiai žinomas „Mansur“ gėlių tapybos pavyzdys. Jahangiro metu tapybos technika buvo patobulinta, o šepečiai tapo smulkesni ir spalvos tapo lengvesnės. Jahangirą taip pat labai paveikė Europos tapyba.

Jo karaliavimo metu jis tiesiogiai kreipėsi į angliškus valdininkus ir buvo išsiųstas aliejaus tapybos dovanų, į kurias įeina anglų karaliaus ir karalienės portretai. Jis skatino savo karališkąjį ateljėją užimti vieno taško perspektyvą, kuriai pritarė Europos menininkai, kitaip nei supaprastintas daugiasluoksnis stilius, naudojamas tradicinėse miniatiūrose. Garsūs portretų dailininkai Jahangiro teisme buvo Ustadas Mansuras, Abul Hasanas ir Bishandas.

Pagal Šah Jahaną tapybai nebuvo suteikta tokia didelė reikšmė kaip architektūrai, nors menas įgijo techniniu tobulumu. Bet tai tapo stereotipu, statiniu ir mažiau gyvu. Šio periodo „Mughal“ paveikslų temos apima muzikines partijas, mėgėjus, kartais intymias pozicijas, terasas ir sodus, o ugnį susirinko asetikai. Aurangzebo valdžia praktiškai pastebėjo, kad Mughal teisme menas sumažėjo.

Nors Muhammedo Šaho „Rangeela“ (1719–48) valdymo metu pastebėtas trumpas atgimimas, „Shah Alam II“ (1759–1806) metu buvo prarasta Mughal tapybos šlovė.