Mysore tapybos mokykla!
Mysore tapybos mokykla!
Kai 1565 m. Nukrito Vijajanagaro imperija, iš pradžių buvo daug baimių dailininkų šeimoms, kurios buvo priklausomos nuo imperijos globos. Tačiau Raja Wodeyar (1578-1617) suteikė gyvybiškai svarbią tapybos priežasties paslaugą, reabilituodama keletą Širangapatna (šalia Mysore Karnatakoje) Vijayanagara mokyklos dailininkų šeimų.
Raja Wodeyar įpėdiniai tęsė tapybos meną, pavedė šventykloms ir rūmams tapti mitologinėmis scenomis. Tačiau nė vienas iš šių paveikslų neišgyveno karo, atsiradusio dėl Hyder Ali ir Tipu Sultano galios ir karo tarp jų ir britų.
Po Tipu Sultano mirties 1799 m. Valstybė buvo atkurta į ankstesnę Mysore karališkąją šeimą pagal Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799–1868), kuri įžengė į naują erą atgaivindama senąsias Mysore tradicijas ir plečiant meno globą.
Dauguma tradicinių Mysore mokyklos paveikslų, kurie išliko iki šiol, priklauso šiam valdymui. Jagano Mohano rūmų, Mysore, sienose galima pamatyti kelis paveikslus.
Tai svyruoja nuo Mysore valdovų portretų, jų šeimos narių ir svarbių Indijos istorijos personažų, pačių menininkų savęs portretų ir freskomis, vaizduojančiomis induistų panteoną ir scenų iš Puranų ir epų.
Buvo iliustruoti keli literatūriniai kūriniai, labiausiai žinomi tokie rankraščiai - „Sritattvanidhi“, apimantis daugybę 1500 puslapių kūrinį, parengtą pagal Mummadi Krishnaraja Wodeyar globą. Šis paveikslas yra dievų, deivių ir mitologinių figūrų iliustracijų rinkinys su instrukcijomis dailininkams įvairiomis temomis, pvz., Kompozicijos išdėstymu, spalvų pasirinkimu ir nuotaika. Šiuose paveiksluose taip pat faktiškai vaizduojamos dujos, sezonai, gyvūnai ir augalų pasauliai.
„Mysore“ paveikslams būdingos subtilios linijos, sudėtingi šepečiai, grakštus figūrų apibrėžimas ir diskretiškas šviesių daržovių spalvų bei blizgių aukso lapų naudojimas.
Daugiau nei vien tik dekoratyviniai paveikslai, paveikslai yra sukurti įkvėpimo ir nuolankumo jausmus žiūrovui. Pirmasis etapas buvo paruošti žemę; popieriaus, medžio, audinio ar sienų pagrindai buvo naudojami įvairiai.
Popieriaus plokštė buvo pagaminta iš popieriaus plaušienos arba popieriaus, kuris buvo išdžiovintas saulėje, o vėliau trinamas sklandžiai poliruotu akmeniniu akmenuku. Jei gruntas buvo audinys, jis buvo įklijuotas ant medinės lentos, naudojant pasta, susidedančią iš sauso baltos švino, sumaišyto su guma ir nedideliu kiekiu sumuštinių.
Tada lenta buvo išdžiovinta ir sudeginta. Medienos paviršiai buvo paruošti naudojant sausą baltą šviną, geltoną okerą ir dervą, o sienos buvo apdorotos geltonu okkeriu, kreida ir guma. Po žemės paruošimo nubrėžta šiurkštus piešinio piešinys su pieštuku, paruoštu iš tamarindo medžio tiesių šakelių.
Kitas žingsnis buvo nupiešti labiausiai nutolusius objektus, pvz., Dangų, kalną ir upę, o po to palaipsniui kreiptis į gyvūnus ir žmones. Spalvodami paveikslus, menininkai kreipėsi į veidų, suknelės ir papuošalų kūrimą, įskaitant gesso darbą.
Gesso darbas buvo svarbus tradiciniuose Karnatakos paveiksluose. „Gesso“ - tai baltos švino miltelių, gliukozės ir klijų mišinys, naudojamas kaip reljefinė medžiaga ir padengtas aukso folija. „Gesso“ darbas „Mysore“ paveiksluose yra mažas reljefas ir sudėtingas, palyginti su Thanjavur mokyklos stora aukso reljefo veikla.
