Įžymūs asmenys ir jų asociacija su muzikos instrumentais

Įžymios Indijos asmenybės ir jų asociacija su muzikos instrumentais!

Ali Akbaras Khanas yra vienas iš didžiausių sarodų žaidėjų (taip pat žino pakhavaj ir tabla). Ustado Allauddin Khan sūnus, jam įskaityta penkių naujų ragų: Chandranandan, Gauri-manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani ir Hem-hindol. Jis plačiai populiarino Indijos muziką Vakaruose. Jis įkūrė kolegijas, mokančias Indijos muziką Japonijoje, JAV ir Kanadoje.

Alla Rakha:

Ustad Alia Rakha, tikrasis vardas, AR Qureshi, iškilmingas tabla žaidėjas, buvo žinomas dėl savo smulkmenos ir nepalyginamo muzikos atlikėjų. Jis mokė Pandžabo tablo grojimo stilių. Jis pelnė didelį tarptautinį pripažinimą. Jis taip pat nukreipė muziką į kai kuriuos Hindi filmus, tokius kaip Sabak, Khandan, Maa Baap ir Bewafa. 1986 m. Įkūrė Muzikos institutą Mumbajuje.

Amjad Ali Khan:

Didžioji sarodo eksponentė Amjad Ali Khan, Hafiz Ali Khan sūnus, 1977 m. Įkūrė Hafiz Ali Khan memorialinę draugiją, kuri organizuoja muzikos festivalius Indijoje. Išsamus novatorius, jis pakeitė tradicinę sarodo struktūrą ir stilių. Jis sukūrė sarai „gayaki ang“ ir taip papildė naujus matmenis instrumentui. Jo sukurtus ragus sudaro Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari ir Shivanjali.

Baba Allauddin Khan:

Didžiosios šlovės žaidėjas Baba Allauddin Khan įvaldė Senia gharana kompozicijas. Jis yra naujų kūrinių, ragų Hemant, Shabhavati ir Durgeshwa invertuojantis.

Bismillah Khan:

Išskirtinis „Shehnai“ žaidėjas, Ustad Bismillah Khan specialistas, gebėjo gaminti sudėtingus garsinius modelius ant Shehnai. Jis buvo apdovanotas daugybe apdovanojimų.

Bundu Khan:

Legendinis Deli gharanos sarangi žaidėjas Bundu Khan parašė daugelį Sangito Vivekos Darpano dalių, paskelbtų 1934 metais.

Chinna Maula:

Žinomas nagasivara žaidėjas Pietų Indijoje, Chinna Maula įkūrė ir puoselėjo Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman Srirangame. „Asramam“ sukūrė pažymėtus eksponentus, tokius kaip Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani ir Kalishabi.

Hariprasad Chaurasia Pt. Hariprasad Chaurasia yra laikomas Šiaurės Indijos fleitos kapitonu. Jis yra Senia gharana. Jis jungia naujoves ir tradicijas ir sėkmingai populiarino Indijos fleitų muziką užsienyje. Jis buvo vienintelis Indijos solistas, pasirodęs Bolšojoje. Nuo 2011 m. Maskvoje teatras Jo įrašai su John Mclaughlin ir Jan Garbarek yra tarptautiniu mastu populiarūs.

L. Subramaniam:

Vienas iš universaliausių ir garsiausių Indijos smuikininkų L. Subramaniamas yra žinomas dėl savo puikios Karnatako ir Vakarų klasikinės muzikos maišymo. Jis turi daugiau nei šimtą įrašų, kuriuose yra penkių tomų Indijos muzikos antologija „Radio France“ Ocora etiketėje. 1992 m. Jis pradėjo kasmetinį „Lakshminarayana“ pasaulio muzikos festivalį, kuriame dalyvauja žymūs menininkai iš viso pasaulio. Jo garsūs albumai yra „Iš pelenų“, „Eulogy“ ir „The Southern Key“.

Lalgudi Jayaraman:

Pažymėtas smuikininkas, Lalgudi Jayaraman, yra pažymėtas jo lyrišku meistriškumu, net ir struktūriniu būdu nepažeisdamas kompozicijos pastato. Jis turi nepriekaištingą techniką ir garsėja savo perdavimų kokybe.

„Mandolinas“ Srinivas Upalappu Srinivas, pirmasis vaikas, naudojo instrumentą mandoliną Karnatako muzikoje. Jis laimėjo Padmos Šri 29 metų amžiaus. Jis garsėja savo džiazo-sintezės koncertais su L. Subramaniam ir gazaliniu dainininku Hari Haranu.

N. Rajam:

Vaikų prodiusas N. Rajam yra Indijos smuikininkas iš pietų, kuris atlieka klasikinę muziką. Ji grojo visame pasaulyje.

Palghat Mani Iyer:

Mani Iyer (kuris buvo iš Palghat) buvo garsus mridangamo vidvan. Savo muzikinę kelionę jis pradėjo pradėjęs 12 metų amžiaus, lydėdamas žymią Chembai Vaidyanatha Bhagavatarą 1924 m. Kai daug dykių, kaip Dakshinamurthy Pillai ir Azhaganambia Pillai, jau valdė aukščiausiąjį, jis su savo koncertų pasirodymu padarė ženklą. Netrukus jis apibrėžė unikalų kelią sau ir padėjo, kad daugeliui kitų taptų tendencija.

Jis buvo pirmasis mridangamo žaidėjas, laimėjęs Sangeetha Kalanidhi ir Padma Bhushan apdovanojimus. Mani Iyer buvo naujovių genijus. Mani Iyer lydėjo visus savo laikų vokalinius menininkus. Jis taip pat buvo guru tolesniems mridangam vidvanams, tokiems kaip Palghat R. Raghu, Palghat Suresh ir Umayalpuram K. Sivaraman. Jis taip pat mokė mridangamą vaikams „Rishi Valley“ mokykloje, kurią pradėjo Jiddu Krishnamurti.

Pannalal Ghosh:

Amulya Jyoti Ghosh arba Pannalal Ghosh yra garsus flutistas. Vaikų geidulys, jis pakėlė bansuri (fleita), naudojamą tik kaip liaudies instrumentas, iki koncerto instrumento lygio. Jis gali naudoti trijų rūšių fleitai pakaitomis skirtingiems „saptakams“. Jis dirbo All India radijo nacionalinio orkestro kompozitoriumi.

Ram Narayan:

Pt. Ram Narayan, garsus sarangi žaidėjas, nuolat eksperimentavo su sarangio struktūra ir lanku, atlikdamas pakeitimus. Jis plačiai dalyvavo Indijoje.

Ravi Kiran:

Ravi Kiran yra pažymėtas Chitra Veena arba gottuvadhyam žaidėjas, kuris koncertuoja didžiuosiuose tarptautiniuose festivaliuose.

Ravi Shankar:

Puikus sitaro eksponentas, Pt. Ravi Shankar gavo visame pasaulyje pripažinimą už savo kūrybiškumą ir skirtingą, netradicinį stiliaus žaidimą. Jis laimėjo daugybę apdovanojimų ir kūrė muziką filmams, įskaitant „Gandhi“. Jis turi savo kredito kompoziciją su ragais, tokiais kaip Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameshwari ir Ganeshwari.

Sabri Khan:

Pažymėtas sarangi žaidėjas Sabri Khan priklauso Rampuro Senia gharanai. Jis grojo su žymiu smuikininku Yehudi Menuhinu.

Shivshankar Sharma:

Pripažintas Indijoje ir užsienyje, kaip galbūt geriausias Santoor žaidėjas, Shivshankar Sharma garsėja savo išradingu ir novatorišku žaidimu. Mažai žinomą Kašmyro liaudies instrumentą jis pavertė pilnateise solo koncertine priemone. Jis turi Baltimorės miesto (JAV) garbės pilietybę.

TH Vinayakram:

Thetakudi Harihara Vinayakram yra puikus žaidėjas. Vaikų prodiusas, jis garsėja savo trapumu ir giliais ritmo ritmais. Jis buvo grupės „Šakti“ narys, apimantis ir Johną McLaughliną, L. Shankarą ir Zakirą Hussainą, kurie įgijo pripažinimą Vakaruose. Jis tapo pirmuoju Pietų Indijos menininku, kuris 1991 m. Gavo „Grammy“ apdovanojimą už „Best World Music Album“, „Mickey Hart“ „Planet Drum“, kuriame jis grojo ghatam ir morsingh.

TN Krishnan:

Karnatako muzikos smuikininkas, TN Krishnan, žinoma, skenuoja ragas ir pateikia spektaklius, kurie sukuria nostalgiškus prisiminimus apie praeities erą savo auditorijos protuose. Jis keliavo visame pasaulyje muzikiniais turais.

TV „Gopalakrishnan“:

Atliktas „mridangam“ menininkas „TV Gopalakrishnan“ yra žinomas kaip gausus toninių spalvų išryškinimas ir abiejų mridangamo pusių sąnarių ritmo modelių išraiška. Jis taip pat yra pažymėtas muzikos kompozitorius.

Vilayat Khan:

Ittawa gharana, Vilayat Khan, yra garbingas sitarininkas. Jis pristatė naują stiliaus sitarą, dabar vadinamą Vilayatkhaani baaj (retas ir sunkus gayaki ang arba pilnavertis vokalo stilius). Jis iš esmės pakeitė matmenį ir įtaką, keisdamas pagrindines sielas, tiltą ir stygas.

Vishnu Govind Jog:

Įkurta smuikininkė, Višnu Govindo Jogo konstatuojamosios dalys pažymėtos oriais ir trapiais svogūnais ir talomis. Jis buvo pavadintas „Violino Samrato“ pavadinimais (Indijos muzikos ratas Vassar, JAV 1973 m.), „Tantri Vilas“ (1978) ir „Behala Samrat“ (1980).

Zakir Hussain Ustad:

Zak Hussainas, tabla maestro Ustad Alia Rakha sūnus, yra tarptautiniu mastu žinomas dėl savo išradingų technikų ir veiklumo tabloje. Jis atrado subtilius instrumento niuansus. Jis surengė muziką filmams, tokiems kaip „Mažasis Budos, globos, šilumos ir dulkių, apokalipsės ir tobulos žudynės“.

Jis sukūrė grupę „Zakir Hussain ir Rhythm Experience“ (anksčiau - Tal Vadhya Rhythm Band, kuri vėliau tapo Diga Rhythm Band). 1987-aisiais pasirodė pirmasis savo solo leidinys, leidžiantis muzikai, albumui, kuris buvo vienas iš geriausių kada nors įrašytų Rytų-Vakarų sintezės albumų.